文化这一年·演出|繁荣市场奉上全年文化盛宴

岁末的北京,热闹一整年的演出市场再次掀起了新的高潮:这个周末(12月23日至24日),国家大剧院内,歌剧院、戏剧场、音乐厅、小剧场全部开放,人流如织,运河畔的北京艺术中心唱响开幕大戏《运河谣》,全面开启国家大剧院“一院三址”的发展新格局;北京人民艺术剧院里,跨年巨制《张居正》与两部小剧场佳作《霸王别姬》《她弥留之际》同时上演;天桥艺术中心打开大、中、小3座剧场和多功能厅,音乐剧《Once曾经》《献给阿尔吉侬的花束》与小剧场京剧《吝啬鬼》并行,缩影着古今中外的对话交融……

这样的盛景,几乎贯穿了2023年的北京舞台。今年,随着文化交流的日渐恢复,北京的演出市场加速升温,为观众奉献了全年不断线的文化盛宴。

关键词:井喷复苏

4万余场演出覆盖千万观众

据统计,2023年1月至11月,北京市共开展营业性演出44701场,观众人数达1064.7万人次,多项数据创下历史新高,比如,今年7月,天桥艺术中心票房突破亿元大关,而上一次年度破亿纪录则诞生于2019年9月,这份喜报折射着北京演出市场在疫情后的蓄势爆发和全面复苏。

作为全国文化中心,北京一年来见证了太多的高光时刻:年初,密集的新年音乐会接连上演,掀起了第一波观演热潮;3月,暌违多时的指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫与马林斯基交响乐团率先重返北京,轰动全国;法语原版《罗密欧与朱丽叶》、中文版《基督山伯爵》、中文版《剧院魅影》等音乐剧不断登台,在年轻观众中大受欢迎;《红楼梦》《永不消逝的电波》等热门舞剧到京巡演,一票难求;《孔丘——当我们在谈论孔夫子的时候,我们在谈些什么?》《静静的顿河》《如梦之梦》以及全本《牡丹亭》等“鸿篇”作品领跑马拉松式的戏剧观演体验,为行业带来了新的信号与思考……

在“演艺之都”,大戏纷纭,名家云集,仅国家大剧院2023“醇·萃古典”系列演出,便集中邀请了提奥多·库伦齐斯、丹尼尔·加蒂、郑明勋、克里斯蒂安·蒂勒曼、伊万·费舍尔等多位享誉国际的世界级著名指挥家,极致彰显了北京这座古典音乐重镇的强大号召力。今年,购票要定闹钟、拼手速,成为了许多观众难忘的集体记忆。

关键词:守正创新

“北京出品”赓续中国文化

2023年,一大批新作面世,对中国文化的重视与挖掘是主创团队的共识。

北京人艺在年初、年末推出的两部跨年大戏《正红旗下》《张居正》均改编自文学名著,以舞台艺术独有的方式诠释和丰富传统文化、京味文化;北京广播电视台与开心麻花联合出品的音乐剧《觉醒年代》以现象级的同名电视剧为蓝本,用融合了说唱、民族、流行等多元风格的音乐,为红色题材注入了年轻时尚又不失厚重的表达;国家大剧院两部首演歌剧《青春之歌》《映山红》在对经典故事进行全新演绎的同时,为中国歌剧创作做出了许多尝试……

守正创新,是《青春之歌》《映山红》作曲家张千一创作时秉持的理念。创作《映山红》时,他从为电影《闪闪的红星》写下了诸多家喻户晓的插曲的老一辈作曲家傅庚辰手中接过了接力棒,用丰富多彩的音响探索音乐与语言、民歌与戏曲、交响化与民族化的有机结合。“从本质上,《映山红》在沿着《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》《党的女儿》等经典民族歌剧的道路继续前行。”张千一说。傅庚辰曾期待《映山红》的作曲风格能遵循“现代技法中国化、音乐语言民族化、音乐结构科学化”的原则,这部首轮5场演出悉数售罄的作品既堪称一份交给前辈艺术家的动人答卷,也为后来人留下了有益的经验。

《映山红》并非个例。一代代中国艺术家植根本土、薪火相传,让中国故事、中国声音绵延不绝,汇成了磅礴声浪。

关键词:沟通世界

精彩舞台见证文化交流

2023年,外国艺术家纷至沓来,成为北京舞台上一道格外耀眼的风景。

3月12日,大提琴家扬·沃格勒现身国家大剧院音乐厅。疫情以来,外国艺术家的身影久疏于国内舞台,扬·沃格勒的到来是外国艺术家重返中国的重要标志。此后的演出市场星光闪烁,史无前例派出15名首席的“天团”莫斯科大剧院芭蕾舞团、国际乐坛名声鹊起的音乐永恒乐团、有着475年悠久历史的德累斯顿国家管弦乐团……一场场精彩绝伦的演出不仅呈现了艺术的巅峰水准,更铸就了交流互鉴的情谊。

今年,北京观众最熟悉的大师莫过于3次到访的捷杰耶夫。舞台之外,他深度见证着北京的快速发展——1998年,他与马林斯基交响乐团第一次到北京人民大会堂演出,25年间,不仅一街之隔的国家大剧院投入运营,在城市副中心,达到世界先进水准的北京艺术中心也拔地而起。10月,捷杰耶夫与马林斯基交响乐团在崭新的北京艺术中心登台,成为首支登陆这座文化新地标的国际艺术团体,他们的感受为剧场调整测试提供了及时的参考。

11月,北京掀起中美文化交流的热潮。美国芭蕾舞剧院、费城交响乐团先后来访,其中,费交是历史上首支来华访问的美国交响乐团。1973年至今,50载春秋流逝、风云变幻,但音乐铸就的友谊从未褪色,一周内,费交连续与中国交响乐团、国家大剧院管弦乐团合作,两国艺术家借助音乐这一共同的语言跨越种种隔阂,携手并肩演出。正如费交和金梅尔表演艺术中心执行总监睿恩德所言,“现在,我们都面临着充满变化的时代环境,而音乐始终有着引领我们的力量。”